张爱玲在《金锁记》中描绘家中的一段：
沾满灰尘的雕花木窗，款式陈旧的绸缎长袍，几代流传下来的漆木家具，还有水印木刻的信笺素纸，线装版的四书五经。
其实，早在春秋时期，中国就已出现了漆几、漆案等家具形态，发展到宋元，髹漆工艺进一步成熟。可以说明万历以前，漆木家具一直是中国家具的主流，然而随着紫檀、*花梨等硬木家具风靡以后，漆木家具的“统治”地位才被撼动。
清末民国时期，中国的漆木家具被外国人“灭绝似”的买光，导致这个版块在中国的收藏市场被遗忘了相当一段时间。
到了年，一件王世襄旧藏明万历黑漆描金彩绘顶箱大四件柜以万元成交。在硬木家具依然是古家具拍场绝对主角的同时，精彩的漆木家具也让人看到更多可能。
漆木家具之所以精彩，究其原因还是其髹漆工艺复杂讲究，
古诗有云：“工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。”这门集绘画、雕刻、漆饰于一体的古老工艺，在现代社会却慢慢走向衰落。
特别是作为髹漆工艺的优秀代表之一的雕漆，我们也许只能从古时的作品去欣赏其绚丽华彩的韵味。
剔红
明永乐，高4.4cm，口径13cm，足径9cm。清宫旧藏。
雕漆，制作历史长达数千年，不同时期的器物有着独特的鲜明特征。宋代的清雅，元代的浑厚，明清的细腻，串联起雕漆的历史。元代雕漆只有剔红、剔黑、剔犀三种，剔红最多，造型以盘、盒为主。雕刻手法简练大方，朴实无华。
“张成造”剔红栀子花纹圆盘
元，高2.8cm，口径16.5cm。清宫旧藏。
盘以*漆为地，以写实手法在盘中雕刻一朵硕大盛开的双瓣栀子花，间有四朵含苞欲放的花蕾，枝叶舒卷自如，肥腴圆润，布满全器。盘背边雕刻香草纹，线条峻深而圆转自如。
元代雕漆刻款方式为针划款，款均刻在器物底部，字体小而笔道纤细，极易与自然断纹混为一起，需要在适当的角度及光线下才可辨出。故宫博物院就藏有“张成”、“杨茂造”、“张敏德造”针划款的雕漆器实物。元，通高7.5cm，口径20.4cm。清宫旧藏。
明代雕漆漆色更加丰富，在元代的基础上又剔*、剔彩器。造型比元代增大增高，出现梅瓶、提匣、小柜、插屏等。崇尚纤巧华丽，繁缛细腻，刀法快利，锋棱外露，不重视磨工。龙凤禽虫跃入画面，传递着明代雕漆工艺的辉煌。明万历，高61cm，长65cm，宽40cm。清宫旧藏。
明代由于是官办作坊生产雕漆，所以雕漆器均刻年号款。永乐为针划行书款，刻款相对固定，一般都在器底内缘的左侧，少数在右侧刻“大明永乐年制”六字竖行款。而宣德则改为刀刻填金“大明宣德年制”六字楷书款，款有的在器底内缘的左侧，有的在器底正中，有的在器底正上方，也有的在器物表面边缘，真可谓“宣德款遍器身”。
宣德款的字体为官方常用书体，同宣德玉器、瓷器、珐琅器上的字体一致，明代称为“台阁体”。字体端正规矩，笔道粗细均匀。传世的宣德雕漆器，也有一部分是改款的假器，或有把元代、永乐针划款涂抹，改为刀刻的宣德款，或有在晚于宣德的器物上刻宣德款。
剔黑
剔黑开光花鸟纹梅瓶，高28.7cm，腹径18.9cm。清宫旧藏。
有趣的是清乾隆皇帝也爱这样做，随意就把元代张成造、明代宣德年制款覆盖，改刀刻填金“乾隆年制”的款识。嘉靖款均在器物底部正中刀刻填金“大明嘉靖年制”楷书款，有一竖行或双行不等。万历款在此基础上，又多加有干支几年，如“大明万历乙未年制”，竖行或双行刻于底部，字迹工整纤秀。万历后雕漆衰落，没有作品也就没有款识可查。而且，清代雕漆也以乾隆时期最多，范围几乎涉及宫廷生活的各个方面，小到文房用具、桌椅柜几，大到金銮宝座。雕刻技法上融合了元代浑朴圆润的特点和明代纤巧细腻的风格，形成了大气富贵的独特造诣。清，高21.6cm，宽26.5cm。清宫旧藏。
综观这些年雕漆器的拍卖主要以元、明、清三代为主，这一时期的雕漆生产数量大，传世精品多，具有欣赏和研究价值。又因雕漆工艺复杂，精雕细刻，不易损坏，更极具收藏和投资价值，如再出自名家之手，或者是带有款识的器物，更是深受藏家的青睐。
而这些雕漆器无论是收纳用的柜子、盒子还是屏风、宝座，大多都属于家具的范畴。到底这个正在兴起的版块——漆木家具该如何鉴藏呢？
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